《南方车站的聚会》：用力过猛的胡歌和失去自我的刁亦男

期待值太大最终都是会失望的。作为今年戛纳唯一的华语片种子，又几经调档，加上兼具流量与实力的演员胡歌担任男主角，柏林金熊奖得主刁亦男的新作《南方车站的聚会》自然是许多影迷今年最大的期待。电影已于今日上映，但和前作《白日焰火》相比，《南》还是差了很多。《南》延续了刁亦男导演的黑***风格，但却加入了不少其他类型片的元素，我们可以在影片里看到不少昆汀的风格。“飞车割头”和“血花雨伞”等镜头是对昆汀的暴力美学元素的致敬，只要是对类型片稍微熟悉一点的观众，很容易就可以看得出来。但是这样的元素在电影的呈现里显露出的是一种格格不入的感觉，对人物的塑造和剧情的推动毫无意义，说得难听点，这是一种非常低水平地模仿。电影的整体画面风格偏绚丽，导演使用了大量的高饱和用光，比如胡歌和桂纶镁在桥下的第一次会面，镜头确实很美，这种风格也很招观众喜欢。但这和电影本身的黑色风格却不太搭，故事和画面呈现的割裂感较为严重。刁亦男可能太想炫技了，所以他几乎忘记了技巧是为了什么服务这件事情，他选择在坚持自我的基础上融合更多，但最终的结果却是失去了自我。这种失去自我体现在他对电影的定义的问题上。我们国家大多数的文艺片导演在拍电影的时候没有想明白的一件事就是自己到底该拍一部写实的电影还是一部表意的电影，刁亦男有这个问题，章明有这个问题。《南方车站的聚会》看起来本来该是一部剧情充沛、人物复杂的现实主义类型片，但是刁亦男对形式主义的坚持，让电影的节奏变得慢下来，过多地注重形式感导致电影许多地方显得很脱节，影响了流畅度和完整度的表达。同时，他对形式的坚持也导致了镜头调度的僵硬，这也使得人物动机很站不住脚。桂纶镁这个角色在电影中算是很重要的线索人物，许多情节的转折都是由她来完成。但几个转折都不太让人信服，桂纶镁自始至终都似乎没有进入到表演中，处于一种游离的状态。如果不相信人物动机，那么也就不能相信整个故事。所以看到很多人说《南方》是故事更完整的《地球最后的夜晚》，刁亦男在向毕赣学习了湿漉漉的天气，破旧的城市，孤独的霓虹灯，装腔作势的说话语调，以及相的强大的文艺片阵容外，却丝毫没有学习到毕赣电影的核心的表达。说一下演员的表演。胡歌真的很不适合这个角色，不管是人物身份还是人物状态，都从里到外地不适合，再加上他过于内敛的处理，我在他的表演里看不到对角色的信念感。看得出来，胡歌是一个有想法的演员，但他太向内走了，导致人物的外在张力不够，于是我们就可以看到他不管是在最开始的所有人开会时，还是在和桂纶镁单独相处时，**前**后，他都用了相同的处理方式，在我看来，他这个人物是立不住的。其实我觉得，可能廖凡来演胡歌这个角色会更好。但导演总有自己的考量嘛。看看去年贾樟柯的《江湖儿女》的票房就知道了。而桂纶镁呢，作为全片的关键的线索人物，她依然是在用《白日焰火》的表演的方式，无功无过，不出彩也不出戏；反而是戏份比较少的曾美慧孜和万茜，都在有限的表达下让人物有了自己的光彩。在对刁亦男抱有很大的期待下看完《南方车站的聚会》，确实是有些失望的，因为我觉得我看不到那个拍出《白日焰火》的导演的那种创作者的工匠精神，在有了资本和流量的加持后，他确实开始变得勇于尝试，但却也逐渐丢掉自我。这是一种不幸，也是一种幸运，只是希望刁亦男导演在尝试的过程中，能更多地坚持自我。